Wie hörten Aristokraten klassische Musik?

Von CDs über das Radio bis hin zu Downloads und Online-Streaming haben wir heute unzählige Möglichkeiten, jederzeit und überall Musik zu hören. Aber wie haben die Leute damals Musik gehört, als keine dieser Technologien verfügbar war? Der Phonograph (die älteste Methode, zu Hause aufgenommene Musik zu hören) wurde erst 1877 erfunden. Selbst hochgeschätzte Kaiser und Kaiserinnen mussten andere Mittel finden, um die populäre Musik der damaligen Zeit zu hören.

Live Auftritte

Ohne eine Möglichkeit, später anzuhörende Musik aufzunehmen, konnten Aristokraten klassische Musik nur durch den Besuch von Live-Auftritten hören. Drei aufeinanderfolgende österreichische Kaiser des 18. Jahrhunderts (Leopold I., Joseph I. und Karl VI.) Waren alle wunderbar begabte Musiker und rühmten sich des größten Musikhofs in Europa, der sich aus 76 Sängern, Musikern und Offizieren zusammensetzte.

Klassische Musik im 18. Jahrhundert

In den 1800er Jahren begann die Tradition, dass ein einziger Aristokrat ein Hoforchester und einen Komponisten führte, zugunsten eines flexibleren Ansatzes zu schwinden, der weniger ständige Musiker und mehr gesponserte Musikveranstaltungen für die Öffentlichkeit ermöglichte. Bei diesen Musikveranstaltungen handelte es sich jedoch nicht um grandiose Aufführungen in extravaganten Gebäuden. Es handelte sich um Kleinigkeiten, die normalerweise in den Häusern von Aristokraten aufgeführt wurden, denen es an musikalischer Unterhaltung mangelte, die in der Stadt angeboten wurde.

Mit Ausnahme von vier jährlichen Konzerten, die vom Fonds für Musikerwitwen bezahlt wurden, fanden im 19. Jahrhundert keine regelmäßigen Konzerte (klassisch oder anderweitig) in Wien statt. Der Stadt fehlte es auch an einer Stelle, die speziell Orchesterkonzerten gewidmet war. Um dies auszugleichen, zahlten Künstler und Komponisten hohe Preise für die Anmietung von Theatern, in denen sie ihre Kunst ausstellen konnten. Wegen der hohen Preise führten reisende Künstler in Wien selten Konzerte auf.

Dies steht im völligen Gegensatz zu dem, was im 18. Jahrhundert geschah, als Musikgenies aus ganz Europa in die Kulturstadt strömten, um sich die Chance zu sichern, sie zu vergrößern.

Private Konzerte

Obwohl es im 19. Jahrhundert deutlich weniger öffentliche Konzerte gab als im vorigen Jahrhundert, wurde dies durch die Anzahl der Privatkonzerte mehr als wettgemacht. Fast jede Oberschicht und Adelsfamilie öffnete in diesen Jahren ihre Türen und begrüßte musikalische Gäste mit offenen Armen, um Freunde und Familie zu unterhalten.

Im 19. Jahrhundert spielten Amateurmusiker eine bedeutende Rolle bei Musikdarbietungen in Wien und anderen Hauptstädten Europas. In Wien nahm fast jeder Musikunterricht und trat schon in jungen Jahren auf, was dazu führte, dass in der Stadt viele erfahrene Amateurmusiker auftraten, allerdings immer noch weniger als im 18. Jahrhundert.

Diese Amateure haben sich für eine unkomplizierte, anspruchslose Musik entschieden, wie ihre Lieblingsarien aus den neuesten italienischen Opern oder die Klavierstücke, die gerade in Mode waren. Während die Aufführungen sehr unterhaltsam waren, war der künstlerische Wert der Darsteller vernachlässigbar.

Reisende Musiker und Komponisten aus ganz Europa konnten wegen der hohen Leihgebühren nicht in den öffentlichen Theatern auftreten und nutzten auch private Konzerte. Sie spielten überall und sprachen immer über die Amateurmusiker, denen sie begegneten. Immerhin waren diejenigen, die großzügig mit ihren Komplimenten umgingen, in Wien ein großer Hit.

Wer hört klassische Musik?

Klassische Musik galt als die Popmusik der Zeit. Die Leute hörten andere Musikgenres, abgesehen von den Gleichen, die Mozart und Beethoven komponierten. Was wir heute als "klassische Musik" bezeichnen, wurde am meisten gehört. Leider war die klassische Musik trotz ihrer großen Popularität den Reichen vorbehalten, da sich der Durchschnittsbürger einfach keine Eintrittskarte für eine Aufführung leisten konnte.

Regierungsbeamte, Kirchenbeamte, Kaiser und Kaiserinnen beauftragten regelmäßig große Komponisten, Musik zu schreiben und zu spielen. Und um die Kosten zu decken, die sie den Komponisten zahlen mussten, verkauften sie teure Eintrittskarten für Vorstellungen. Obwohl die meisten Leute technisch genug Geld hatten, um die Kosten eines Tickets zu decken, war es nicht erschwinglich genug, um es für ein paar Stunden Unterhaltung ausgeben zu können.

Klassische Musik für den durchschnittlichen Bürger

Obwohl er es sich nicht leisten konnte, sehnte sich der Durchschnittsbürger immer noch danach, die schönen Töne von Johann Strauss und Bach zu hören. Aus diesem Grund würde eine leicht veränderte Version von Musik, die als eher heruntergestuft gilt, in günstigeren Konzerten gespielt, um die Einheimischen bei Laune zu halten.

Der Unterschied zwischen der klassischen Musik für die Aristokraten und der klassischen Musik für die Durchschnittsbürger besteht darin, dass die für die einfachen Leute gespielte Version für die Darsteller weniger technisch anspruchsvoll war. Dies bedeutete, dass in Konzertsälen weniger ausgebildete und daher billigere Musiker zum Spielen der Musik eingesetzt werden konnten, was bedeutete, dass sie auch die Ticketpreise senken konnten, ohne Geld zu verlieren.

Dies war nicht die einzige Möglichkeit für den Durchschnittsbürger, klassische Musik zu hören. Instrumentalunterricht und Gesangsunterricht waren zu dieser Zeit unglaublich beliebt. Das hat Sie nicht nur zu einer runderen Person gemacht und Ihre Fähigkeiten erweitert, sondern auch dazu beigetragen, dass Sie bei Zusammenkünften für Familie und Freunde auftreten konnten. Das Bild von Menschen, die sich an ein Klavier schmiegen und zusammen singen, ist nicht nur eine märchenhafte Szene. Es war alltäglich, wenn Leute klassische Musik hören wollten, es sich aber nicht leisten konnten, an einer Aufführung teilzunehmen.

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